Сдай ЕГЭ на 100 баллов!

Учебные материалы и курсы для подготовки к ЕГЭ по математике и другим предметам

+7 (495) 984-09-27
+7 (800) 775-06-82
Ваш регион: Москва

Живопись XIV-XVIII вв. От иконы к портрету.

Автор материалов — Елена Владимировна Миронова.
Русская живопись до XVII века имела преимущественно религиозный характер. Иконы, фрески и мозаики украшали храмы. Иконы висели и в домах на почетном месте – в красном углу.
Я надеюсь, вы помните, что икона – это священный образ, выполненный красками на дере-вянной доске или стенах церкви. Фреска – вид настенной живописи, в которой краски наносятся на сырую штукатурку.
Мастера, создававшие иконы и фрески, творили, подчиняясь строгому канону – то есть стро-гим правилам. За их исполнением следила церковь.
Наша задача – познакомиться с известнейшими русскими иконописцами XIV-XVII вв. и узнать, какие новые жанры искусства появились в России в XVII-XVIII вв.

Выдающимся живописцем конца XIV – начала XV века был Феофан Грек. Греком его называли, потому что он был родом из Византии. Феофан Грек расписывал церкви в Новгороде и Москве, писал иконы. Лики, выполненные Феофаном Греком, отличаются индивидуальными выразительными чертами. Они выглядят сурово и грозно.

1
Спас Вседержитель.
Фреска церкви Спаса на Ильине
улице в Новгороде.



2
Иоанн Предтеча.
Фрагмент иконы.
Феофан Грек.


Современником Феофана Грека был выдающийся русский художник Андрей Рублев. К сожалению, о его биографии нам известно мало. Вместе с Даниилом Черным он расписывал Успенский собор во Владимире, создавал иконы для иконостаса Саввино-Сторожевского монастыря, участвовал в росписи Благовещенского собора.


256
Преображение Господне.
Икона праздничного ряда иконостаса
Благовещенского собора.



Самая известная икона Андрея Рублева – Троица. Он написал ее для Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря.
Библейская легенда рассказывает нам об Аврааме и Сарре. Им был дан знак от Бога иметь большое потомство. Но время шло, Авраам и Сарра старели, а детей все не было. Однажды сам Бог в облике трех путников явился к ним в дом. Авраам был гостеприимным хозяином. Он посадил путников за стол, велел заколоть тельца. Через некоторое время у Авраама и Сарры родился сын Исаак.
Андрей Рублев исключил из композиции иконы Авраама, Сарру, слугу, закалывающего тельца. Художник сосредоточился на трех фигурах, которые образуют круговую композицию. Круг издревле считался олицетворением спокойствия и гармонии. Иконописец не стал сосредотачиваться на бытовых подробностях, принятых ранее. На столе нет вилок, ложек, приборов. На нем стоит только чаша – она находится в центре композиции. Чаша символизирует страдания Иисуса Христа, на которые он пойдет ради искупления грехов человечества. В чашу будет собрана кровь распятого Христа


ug
Андрей Рублев.
Троица. Икона. XV в.



В начале XVI века выдающимся мастером был Дионисий. Он расписывал Рождественский собор Ферапонтова монастыря в Вологодском крае. «Нежная яркость красок» — так характеризуют фрески Дионисия искусствоведы.


lugoug
Дионисий.
Христос Вседержитель.
Роспись собора Рождества
Богородицы Ферапонтова монастыря.



XVII век стал последним веком древнерусского искусства. В этом веке начинается такой процесс, как «обмирщение» культуры, то её отход от церковной традиции, придание культуре светского характера.
В творчестве иконописца Симона Ушакова отразились противоречия между старыми канонами и тем новым что появилось в искусстве. Икона «Троица», написанная С. Ушаковым сильно отличается от «Троицы» Андрея Рублева. Она скорее напоминает сцену из реальной жизни: стол заставлен посудой, лица ангелов похожи на человеческие.


flkfkf
Троица. Икона.
Симон Ушаков.


Еще одна известная икона С. Ушакова – «Древо Московского государства». В центре иконы – Богоматерь Владимирская – покровительница Руси. Вокруг нее на ветвях дерева изображены князья, цари, митрополиты. Ствол дерева «вырастает» из Успенского собора Кремля. У корней дерева стоят основатели Московского государства – Иван Калита и митрополит Петр. На кремлевской стене стоят царь Алексей Михайлович и его жена Мария Милославская с детьми.


liugfiyff
Древо Московского государства.
Икона. Симон Ушаков.


С обмирщением культуры в XVII веке связано появление нового жанра в живописи – парсуны. Парсуна – это изображение человека, выполненное в иконописной технике. Портретное сходство на парсунах сочетается с плоскостным изображением. Парсуны выдающихся исторических личностей представлены ниже.

Ответьте на вопросы под изображением.

1

Кто изображен на парсуне?
Назовите дату правления этого человека.

Ответы:
Иван Грозный.
Дата правления: 1533-1584 гг.

2

Кто изображен на парсуне?
Чем прославился этот человек?

Ответы:
М.В. Скопин-Шуйский.
Он прославился разгромом войска Лжедмитрия II, стоявшего под Москвой.

3

Кто изображён на парсуне?
Назовите дату правления этого царя.
Какое важное изменение в государстве произошло в последний год жизни этого царя?

Ответы:
Царь Федор Алексеевич.
Дата правления: 1676-1682 гг.
В 1682 году было отменено местничество.



В первой четверти XVIII века в период реформ Петра I светское начало в живописи восторже-ствовало окончательно. Основным жанром эпохи становится портрет. Портреты начала XVIII века реалистически изображают конкретных людей.
Самым известным мастером портретной живописи времён Петра I стал И.Н. Никитин. Петр I высоко ценил его талант, назначив художника «двора его величества живописцем». Работы И. Никитина представлены ниже.


ligg
И.Н. Никитин
Портрет канцлера Г.И. Головкина.



ujkjdrby
И.Н. Никитин
Портрет напольного гетмана.


Еще один выдающийся портретист времен Петра I – А. М. Матвеев.



hjnk
А.М. Матвеев.
Автопортрет с женой.


jhn
А.М. Матвеев.
Портрет И.А. Голицына.



Вторая половина XVIII века – время расцвета портретной живописи. Знать стремилась увековечить себя на полотнах художников.
Мастером небольших портретов был Ф.С. Рокотов.


hj
Ф.С. Рокотов
Портрет В.И. Майкова.



kigl
Ф.С. Рокотов.
Портрет А.П. Струйской.


Еще одним выдающимся мастером портрета был Д.Г. Левицкий.


ghj
Д.Г. Левицкий.
Портрет П.А. Демидова.



Д.Г. Левицкому принадлежит серия портретов воспитанниц Смольного института. Мы представляем Вам самые известные из них.


левицкий
Д.Г. Левицкий.
Портрет Е.Н. Хрущовой и
Е.Н. Хованской.


левицкий 2
Д.Г. Левицкий.
Потрет Е.И. Нелидовой.


Первым русским сентименталистом называют художника В.Л. Боровиковского. Для его портретов характерно обращение к чувствам человека. Герой сентиментализма – простой человек. Боровиковский изобразил Екатерину II, гуляющую по парку в сопровождении любимой собачки.
Один из самых чарующих портретных образов в русской живописи – портрет Лопухиной – также принадлежит кисти В.Л. Боровиковского.


прнек
В.Л. Боровиковский.
Портрет Екатерины II.



лопухина
В.Л. Боровиковский.
Портрет М. Лопухиной



Нельзя не упомянуть и о первом историческом живописце – А.П. Лосенко. Самая известная его картина – «Владимир и Рогнеда». Это первая картина, написанная на сюжет из русской истории. Князь Владимир, будущий креститель Руси, влюбился в прекрасную дочь полоцкого князя Рогнеду. Он посватался к ней, но получил отказ в грубой и оскорбительной форме. Владимир пошел войной на Полоцк, убил отца и братьев Рогнеды и принудил ее стать его женой. На картине изображена сцена появления Владимира в тереме полоцкой княжны.


посл
А.П. Лосенко.
Владимир и Рогнеда.



Мы рассмотрели развитие русской живописи с ХIV по XVIII вв., познакомились с работами выдающихся иконописцев и мастеров портрета. Теперь мы настоятельно советуем Вам посетить Третьяковскую галерею. Там представлена богатая коллекция древнерусских икон, а также работы художников XVIII века.

Звоните нам: +7 (800) 775-06-82 (бесплатный звонок по России)
                       +7 (495) 984-09-27 (бесплатный звонок по Москве)

Или нажмите на кнопку «Узнать больше», чтобы заполнить контактную форму. Мы обязательно Вам перезвоним.